Encuentros con la Buena Gente : José Miguel Rodilla

“Hay que tener confianza en los músicos y que ellos vean que esta confianza es real”

     José Miguel Rodilla es natural de Liria (Valencia) y ha sido profesor y Catedrático de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Murcia desde que vino aquí en los años 80 como profesor titular. Fundó, junto con un grupo de músicos, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (ÖSRM) de la que fue director durante 16 años, y fue director de la Orquesta de Jóvenes del Conservatorio de Murcia (1990-1996). Ha dirigido también como director invitado prestigiosas orquestas en el extranjero y hoy combina su profesión de director con la enseñanza en su Academia de Dirección DIESIS.

     El director José Miguel Rodilla nos recibió en su camerino en El Batel, en Cartagena, el pasado viernes 13 de abril en El Batel, Cartagena, unos minutos antes de la charla presentación del Concierto de La Hëbridas y La Sinfonía nº 3 en La menor de Felix Mendelssohn y el Concierto para Violín en Re mayor de Tchaikovsky, con el violinista murciano Joaquín Páll Palomares como solista. En este breve encuentro de 10 minutos, encontramos al maestro Rodilla una persona muy cercana que generosamente nos obsequió con algunas claves importantísimas a tener en cuenta por un director de orquesta.

¿Cómo consigue un director vincular con los músicos de la orquesta para conseguir que todos ellos suenen como un mismo instrumento? Y usted dirige como director invitado orquestas en el extranjero en diferentes países. ¿Cómo se vincula con estos músicos que no le conocen y solo hay posibilidad de unos pocos ensayos antes del concierto?

     Bueno, esto podría ser la pregunta del millón, porque no es nada fácil. He sido profesor durante muchos años, en el Conservatorio Superior y también ahora, en la academia de dirección, y claro, he aprendido mucho de enseñar. Una de las cosas que trabajo mucho con ellos es la comunicación con los músicos. Porque para el director la técnica es necesaria, los conocimientos son imprescindibles, pero si no hay una comunicación, y no hay una manera de enganchar a la gente, es muy difícil. Y sobre todo cuando vas a una orquesta de invitado, que tienes cuatro días… La semana que viene voy a Bulgaria 4 días con una orquesta que es la primera vez que voy a dirigir, voy a hacer un programa español que, aunque yo conozco muy bien, es nuevo para ellos. Entonces tengo que intentar explicarles cómo se tiene que sacar partido de esa música y hacer música con ellos. La figura del director dictador, autoritario, del siglo pasado…, eso afortunadamente va pasando a la historia. Porque sí que es cierto que para coordinar a 80 personas tiene que haber un único pensamiento, un único criterio, que es el del director; y tienes que intentar convencer a esas 80 personas de ese criterio. No siempre se logra convencer a 80 personas que son profesionales, que tienen su propio criterio sobre las obras y los repertorios, los han tocado con varios directores…, pero intentar convencer, no imponer. Y eso es una de las cosas que yo intento infundir a los alumnos, que cuando vas a una orquesta tienes que tener las ideas muy claras, y llevar a los músicos a tu terreno. Aquí la experiencia también hace mucho porque es difícil trabajar con orquestas profesionales… Son gente profesional. Yo he estado 30 años con la orquesta del conservatorio, de hecho he venido varias veces aquí, con la orquesta del Conservatorio Superior. Por una parte, profesionalmente cuesta mucho más de montar todo porque, aunque tengan buen nivel, no tienen la experiencia de los profesionales, pero, por otra parte, ponen el entusiasmo y la ilusión de los jóvenes.

No tienen tanto filtro, están más abiertos…

     Sí, todo es nuevo, los músicos ya con una trayectoria, pues… ah, eso ya lo he escuchado muchas veces… Entonces, es más difícil. Pero bueno, con cariño también. Esto también es importante, porque tiene que haber una comunicación con respeto hacia ellos. Y hay una cosa muy importante en el director, que yo se lo digo a mis alumnos, y es que hay que confiar en los músicos. Porque los directores queremos imponer. Y hay una parte de confianza hacia ellos que es un feedback, después vuelve.

Eso es maravilloso, es muy humanista.

     Esto es algo muy importante. Hace 15 días estuve en Italia en una orquesta. Después de trabajar con ellos, me llamó el gerente y me dijo “bueno, los músicos están encantados y me han dicho que te invite cuanto antes.

Qué buenos frutos. Entonces, como una característica personal a desarrollar del director, como persona, podríamos decir que es como esta empatía, capacidad de ver a los músicos como verdaderamente capaces de desarrollar la obra.

     Sí, eso es. Sobre todo hay que tener confianza en los músicos y que ellos vean que esta confianza es real, que no es forzada. Además, eso se nota. Cuando las cosas son sinceras, cuando la comunicación es sincera…, es sincera. Yo es que soy así. No puedo fingir, no puedo cambiar la cara y ser diferente a lo que soy.

En reseñas de diferentes países a los que ha ido como director invitado coinciden en su combinación de elegancia, sobriedad, concentración, y con respecto a su dirección de la Filarmónica de Hradec Kralove, en República Checa (2010-2011), señalan su “compostura refinada digna de un Noble español”.  ¿Cómo se manifiesta esta nobleza en el músico?

     Sí, sé a qué te refieres, lo recuerdo perfectamente. Como Nobleza se refería a que cada gesto, cada mirada… sea para ellos, para los músicos. Estar todo el tiempo pendiente de ellos y no hacer estos gestos para lucirse. Desde el público no se ve, pero yo trabajo mucho con la mirada, pequeños gestos… y todos tienen significado. No hay movimientos superfluos para lucirse uno personalmente.

     Es que hoy, desgraciadamente y debido a todo el marketing internacional…, porque el director del siglo pasado no era tan “espectacular”; parece que se premie la espectacularidad en un director, y que comience a hacer gestos con el pelo largo y hacer este tipo de cosas que no sirven absolutamente para nada y que incluso a los músicos les molesta, porque son cosas que no van dirigidas directamente a ellos. Ellos incluso piensan… ¿y esto para qué?

Como una estrella de rock.

     Sí. Yo creo que se refería a eso. Y esto después se nota, esta sobriedad, elegancia… está mal que yo lo diga, elegancia… pero es así…

Entiendo que un director no tiene que aceptar el narcisismo: Comprender que, vale, yo soy el director de la orquesta, pero mi papel es el de servir a los músicos.

     La misión del director, como la de cualquier intérprete, es ser lo más fiel posible al compositor y hacer que el compositor brille, porque en realidad, sin la composición, nosotros ¿qué hacemos? Es la composición lo importante. No es el director ni los músicos.

Es servicio. Usted hace un gran servicio a los demás y nosotros le agradecemos mucho. El músico puede hacer un servicio grandísimo para la humanidad.

    Sí. Yo estoy de acuerdo.

Tocan a la puerta reclamando al maestro. Tenemos que despedirnos de él, y lo hacemos con gran agradecimiento por su tiempo y las perlas que ha compartido con nosotros.

Juan de San Grial nos habla de la aristocracia del espíritu, la nobleza que no tiene que ver con estatus sociales ni carreras ni roles…, sino con la honestidad y la bondad del caballero, que se manifiesta en su cercanía y el buen trato con la gente. Y esto encontramos hoy en el maestro Rodilla, al que damos las gracias por su hospitalidad, su generosidad y su cercanía.

 Queremos agradecer también al personal del Auditorio y Palacio de Congresos El Batel en Cartagena que siempre nos reciben con gran profesionalidad y cordialidad y hacen posible que podamos llevar a nuestros queridos lectores y amigos la experiencia de estos enriquecedores encuentros.

Anna Bella y Cardimina Almela